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吴显林是四川美术学院雕塑系研究生班培养出来的雕塑家，他所接受的是西方模式的雕塑教育，那又是怎么在中国传统雕塑上取得成就的？这与他的学习环境及价值取向有关：吴显林青少年时期在重庆读书，闻名中、外的大足石刻就在重庆，而四川美院也在重庆，故在美院学习期间，有的老师在教学中也常常提及大足石刻等传统雕塑，老师们的一些雕塑作品也受大足石刻影响具有大足石刻的元素，这给吴显林留下了深刻印象；加之他又多次去大足石刻、安岳石刻等地观摩学习，实地感受了传统雕塑的魁力；研究生结业后又参加了重庆罗汉寺五百罗汉的重塑创作，对民间雕塑创作有了切身体会；八六年调入南京后又承接了杭州凈慈寺13米高的毗卢大佛像等佛教题材雕塑创作。以至于才有了后来创作设计多件佛文化巨型雕塑的基础。在当时的历史条件下，仅管许多学习现代西方雕塑的人对传统雕塑不屑一顾，而吴显林却义无反顾地一头扎进了传统雕塑亦或民间雕塑这片沃土之中，成为新中国早介入民间雕塑行业的雕塑家之一。在几十年的雕塑创作之中,与佛结缘,用雕塑书写佛教文化,取得了令人瞩目的重大成就。
吴显林认为,中华民族传统雕塑有数千年的历史,千百年来已形成一套完整的表现形式和风格,那就是“写意”风格。吴显林说他理解的“写意”不是当今某些人所认为的那种简化了的雕塑才是写意,他觉得中国传统雕塑从内容到形式整体上都注重意向的表达,如佛教造像中每尊名号的佛、菩萨像都代表一种意念,其形体、姿态、面相、服饰、手印(手式)、法器(手拿物件)等等无一不是表达某种佛理佛法,且人体结构、服饰造型都不是写实的肌肉骨骼形态和衣纹皱折形式,而是彩取流畅、园润的线条梳理,有着很强的装饰性,这种造型有一种平和、宁静之感,这正是中国人崇尚的一种意愿;又如狮、虎本是人见人怕的凶猛动物,可中华传统文化中的狮子却被赋予成了一种祥瑞之兽,让它蹲在大门两边迎来送往,十分可爱,它的造型手法也与真实的狮子相去甚远。这就是我们民族艺术所特有的“写意”之所在。
当前中国改革开放的力度越来越大,步子越来越快,美术领域与世界的交往也越来越多,有一种说法就是要用我们的艺术与世界艺术去接轨与融合,谓之交融,殊不知艺术最可贵的就是要有自身的个性和特点,一旦融合那不就失去了自身的特点? 世界艺术不就变成单一模式了? 有句话叫“越是民族性的东西就越具世界性”说的就是这个道理。我们应当充分认识并自信我们的民族艺术是有其鲜明的独特性和唯一性的,在与世界交流中要保持自己的本色不变,才能在世界艺术之林中占有一席地位,才能有我们的话语权,才能展示我们中国艺术的魅力。
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